【展訊】傳承與創新——林凱龍國潮新作展

字體大小：小中大時間:2021-07-30 来源:未知作者:秘書處

傳承與創新——林凱龍國潮新作展

前言

陸蓉之

林凱龍是學者型畫家，曾經被聘為《中國美術史》（十二卷本）撰稿和插圖工作的經歷，使他在探索畫史的同時，也讓他對歷代大師如數家珍，成為他日後在創作中挪用、借鑒的素材：無論南宋梁楷、明代徐渭簡筆抽象的大寫意，還是陳老蓮高古怪誕的人物，抑或元代倪瓚清簡絕俗、天真幽淡與王蒙的厚重渾穆、郁茂蒼莽的山水，至清代石濤痛快淋漓、氤氳滿紙的“一畫之法”……，均成為他借鑒的對象，隨手拈來融鑄成林凱龍筆下清秀蒼潤又奇崛厚重的獨特畫風。

只釣鱸魚不釣名 138×68cm

這種權充（appropriation）的態度，正是當代世界各地潮藝術的創作趨勢——潮藝術家普遍淡化現代主義對無木之本的所謂“原創”的追求，任意挪用借鑒，以己意詮釋已經發生的任何形式。他們不否定歷史與傳統，在歷史中隨意穿梭，積極維護歷史的傳承，以傳統再創新為己任。

潮州襟山帶海的獨特地理，使潮州在貯藏南遷中原文化的同時，得以融合泛海而來的外來文化，孕育出豐富多元的民間藝術，淬煉成異彩紛呈的崇尚華麗繁盛的裝飾美學，成為著名的民間藝術之鄉。當21世紀“極繁美學”成為主流動向之時，潮文化久遠歷史中彌新的極繁審美偏好，理所當然成為當今中國國潮藝術的原鄉。

潮汕先民图之一 141×82cm

作為潮文化學者，林凱龍幾十年來一直孜孜不倦於潮文化特質的探尋與論證，醉心於民居、民俗、工藝的整理研究，出版了一系列頗有影響的潮文化專著，並在創作中自覺追求潮風韻味，如在構圖上借鑒潮州木雕“密密麻麻，飽飽滿滿，平平勻勻”，造型上借鑒潮州漆畫的意象化誇張與瓷雕的“剔透”，筆墨則頗有石雕“簡潔生動、古拙厚重”的味道，賦彩則追求嵌瓷的“古艷絢麗”等等，它們往往經過層層積墨、反複堆砌而成為數大為美“極繁主義（maximalism）”國潮風格。

潮州七賢上京圖 190×108cm

自改革開放以來，中國和西方國家頻繁接觸，一些中國當代藝術家選擇以個人為中心，與中國傳統文化決裂，不學習中國獨特的文人藝術系統；相反的，卻處處唯西方馬首是瞻。其實，中國文人藝術並不以一己的個人為中心，而是追求“天地與我並生，萬物與我為一”（莊子）的與宇宙運行和萬物相協調，以渾然天成的“天人合一”為最高境界——中國悠久的代代疊加的文化資源，應成為中國藝術家取之不盡、用之不竭的寶藏！

作為時代面貌代言者潮藝術家，漸漸獲得年輕世代的廣泛追捧，“國潮藝術”也已形成領域範圍寬廣的一場中國文藝復興運動；林凱龍作為一個在國潮藝術原鄉長期探索的藝術家，在提倡民族復興、弘揚中華文化傳統的今天，他的探索與努力，終於迎來了春暖花開的季節。

歸家 69×103cm

陸蓉之簡介：

陸蓉之，美籍華人，國際著名策展人、藝評家、整策師（Curategist，自創字）。是中國當代藝術圈內最早的女性藝評家及“策展人”（CURATOR）翻譯者。主持並策劃了2011年威尼斯雙年展平行展。曾任上海當代藝術館創意總監、臺灣實踐大學設計學院教授、美國加州國際藝術基金會亞洲地區策展人。現任臺北實踐大學創意產業博士班博導，巴塞羅那大學潮美學、藝術與新視聽研究碩士班主任。

林凱龍簡介：

林凱龍，字盤石，號一聾，廣東揭陽人，長期從事中國畫和潮汕文化研究，為國家重點科研項目《中國美術史》（12卷本）撰稿人和插圖作者，著有《潮汕畫派系列叢書——林凱龍》、《潮汕老屋》、《潮汕老厝：四海潮人的心靈故鄉》、《潮汕古俗：四海潮人的精神家園》、《潮汕歷代書畫人物錄》等，現為汕頭大學長江藝術與設計學院研究生導師，中國美術學院中國思想史與中國書畫研究中心研究員，廣東省高校國畫學術委員會委員。