印象海豐 - 西秦戲
西秦戲源遠流長，是一個古老而稀有的劇種。她從黃土高原一路款款走來，長歌動地，長袖善舞，在中華大地上綻放了絢麗的異彩。古老的西北地區－秦州、甘州、肅州、黃土高坡，溝壑縱橫，崮塬林立，風吹塵揚。不同的地理環境與物質條件，使人們形成了不同的生活方式與文化特色。由於人類生產活動的頻繁，生活在這樣的環境中，隔著溝壑喊話，胸腔鼓蕩，長聲往往拖著餘音。日積月累，漸漸融入戲曲唱腔藝術，發展成獨具特色的西秦戲。
明代西北地區的西秦腔流入海豐後，與地方民間藝術結合，至清初形成廣東地方戲，故稱「西秦戲」。西秦戲傳統劇目有一千多個，深受觀眾歡迎。「西秦戲」的形成，說法有二；一說明代萬曆年間，陜西隴右（今甘肅天水）有位劉天虞（與同代戲劇家湯顯祖是摯友），到廣州做官，帶3個西秦腔班子，經過江西流入粵東、閩南、臺北一帶，後來在海豐扎根，並與海豐民間藝術和語言結合，逐漸遊離於西秦腔而自立門戶，形成西秦戲；又有一說，明崇禎年間，李自成的敗軍沿閩贛邊界進入廣東之後，敗軍中一些陜甘藝人在海豐聚班演戲所留傳下來的。
傳統劇目分文戲和武戲兩類。文戲的主要劇目有「四大弓馬」「三十六本頭」「七十二提綱」等。武戲多取材於《東周列國志》《封神演義》《水滸傳》等演義小說。經過整理較有影響的劇目有《回窯》《斬鄭恩》等。武打藝術宗南派武功，長於表演慷慨悲壯的歷史故事戲。角色和場面分為「五行十柱」，即打面行（分紅面、烏面、醜）、打頭行（分正旦、花旦、藍衫、婆腳）、網辮行（分老生、文生、武生、公末）、旗軍行（分烏軍、紅軍）、音樂行（分文畔、武畔）。著名演員有曾月初、羅振標等。
明末清初，廣州方言地區及粵東閩南語地區，都有西秦戲流行。一路從湖南、湖北傳入，一路從江西、福建傳入，故西秦戲有上、下路之分。清乾隆元年（1736)以前，西秦戲已在廣東廣為流傳，其曲調有正線、西皮、二黃、小調四類。正線是西秦戲的主要聲腔，又分二方（也叫二番）、平板、梆子三種，以二方為基本曲調，與陝西的漢調二黃近似；平板接近皮黃戲的四平調（平板二黃）；梆子與吹腔相近。故有人認為西秦戲與秦腔、漢調二黃、徽劇均有淵源關係。除正線外，西秦戲的西皮與粵劇梆子（即西皮）相同；二黃接近廣東漢劇二黃。伴奏樂器有頭弦（俗稱「硬子」）、二弦、三弦、月琴、大小嗩吶、號頭等。武戲常用大錫大鼓。
西秦戲在有了科班的情況下，名角和名樂手輩出，加上有利的空間條件，於是戲班團體增多，演出地盤擴大，清末民初年間己擁有30多個班子，如順太平、和天樂、祝行年、順泰源、榮和春、慶豐年、振亞東、滿園春、慶壽年等，演出地區遍及惠陽、潮汕、閩南、興梅、廣州乃至香港等地和東南亞各國。
西秦戲發展繁榮的海陸惠一帶，已有正字戲和白字戲等戲班在活動，他們在這塊狹窄的沿海地帶生存，必然會相互競爭，因而藝術的發展創新是一個主要的課題。西秦戲就是在這個歷史時期產生了把原十本素稱《封神榜》的正線腔劇目，參照《封神演義》擴編成全傳75出的連臺本戲《封神榜》，接著又改編了《隋唐》《宋傳》等大傳戲，還報據傳奇小說改編了八本連臺的草傳戲。加入正線、西皮、二黃等唱腔，使上演劇目豐富，藝術上也不斷創新、發展，出現了一派繁榮景象。
西秦戲植根海豐之後，深為廣大群眾喜聞樂見。西秦戲的唱、白雖然沿用中州音韻，但曲文通俗淺顯，加上藝人們不斷學習正字、內字等兄弟劇種和民間藝術的長處（如正字戲的三國劇目、昆曲牌子和民間的南派武功等），以豐富和提高自己，因而使之逐漸發展成為一個別具風格與特色的地方劇種。在清代乾隆、嘉慶年間，海陸豐竟擁有40多個西秦戲班，流行地區從原來的粵東、閩南、臺北擴大到廣州、香港、澳門及東南亞等地。
西秦戲的音樂唱腔為齊言對偶的板式變化體，曲調有正線、西皮、二簧、小調四類。正線是西秦戲的主要聲，又分二方、平板、梆子三種。西秦戲唱、白沿用中州音韻，男女異聲同調，男唱真嗓，女唱假嗓。樂隊分「文畔」 「武畔」兩種，「文畔」使用頭弦、二弦、三弦、月琴、嗩吶、號頭等樂器，「武畔」主要使用鑼鼓等打擊樂器。西秦戲傳統劇目有一千多個，其中較有影響的包括《販馬記》等「四大弓馬戲」、《打李鳳》《棋盤會》等「三十六本頭戲」、《斬鄭恩》等「七十二提綱戲」，《回窯》《葛嫩娘》《秦香蓮》《趙氏孤兒》《遊西湖》等劇目也深受觀眾歡迎。
1927年，海陸豐農民第三次武裝起義奪取政權之後，11月18曰至21曰，在紅宮舉行的「海豐全縣工農兵代表大會」中誕生了全國第一個縣級蘇維埃政權，全體代表通過了一條「改良戲劇」的決議案。是年除夕，海豐縣蘇維埃為歡度奪取政權後的第一個元旦，隆重組織戲劇活動，西秦戲順泰源班應邀演出了《秦瓊倒銅旗》提綱戲，大受歡迎。
中華人民共和國成立之後，西秦戲獲得了新生，幸存在世的老一代藝人張漢標、羅宗滿、曾月初、陳銘詡、林泳、馬富、張木順、曾炮、林德祥、張德、蔡栗、周世妹、林白妹，以及名演員羅振標、孫俊德、陳伯思、周漢孫、唐托等，都對新中國寄予無限希望與信賴，相繼匯集到慶壽年這個唯一的班子，他們團結起來，仿效大革命時期的做法，開展 合法鬥爭，把班主制改為集體所有制，實行評工定分的工資分配制度，改慶壽年戲班為海豐縣工人劇團(後又復名慶壽年劇團）。
1950年、1951 年，先後赴香港、廣州演出。1952年,海豐開展土地改革運動，劇團解散,藝人回鄉分田務農。土改和土改復查結束，省文化局和東江專署文教科派員來海豐，幫助恢復慶壽年劇團，並開始吸收劉寶鳳、羅惜嬌兩名女旦，恢復西秦戲較長時間中斷了女旦的新面貌。接著，新文藝工作者呂匹、馬康等參與了劇團改革工作。50 年代中期，海豐有效地加強了對劇團的領導和管理，並積極發動與組織老藝人搶救藝術遺產，挖掘、記錄、整理了《仁貴回窯》《重臺別》《劉錫訓子》《宋江殺惜》《審馮旭》《斬鄭恩》《棋盤會》《胡惠乾打擂》《桂枝寫狀》《秦香蓮》《徐棠打李鳳》《崔梓弒齊君》《救宋王》《遊園耍槍》《轅門罪子》等七十多個優秀傳統劇目上演。同時， 對唱腔音樂、表演藝術、舞臺美術和臉譜等方面都進行了一系列的改革和提高， 使西秦戲枯木逢春， 欣欣向榮， 別開生面， 受到藝界的好評。
1956 年，慶壽年劇團接受政府登記之後，改名為海豐縣西秦戲劇團 。1957年赴省匯報出，劇目《斬鄭恩》《仁貴回窯》和《重臺別》等，受到文藝文界的好評，同年，中國戲劇家協會主席、著名劇作家田漢在省文化局領導陪同下來海豐看戲，到縣後競專程轉赴傅羅縣城觀看西秦戲演出的《轅門罪子》，田漢對這古老而稀有的劇種的唱腔和表演特色頗為欣賞，他說西秦戲是「南國百花園中的一朵鮮艷香花，能保留至今，難能可貴」。
不久， 省文化局即召西秦戲赴穗向省委、省政府匯報演出，其《回窯》《重臺別》《斬鄭恩》及《轅門罪子》等優秀傳統劇目，受到省各界人士好評，粵劇著名藝人馬師曾、羅品超等，更是對此讚不絕口。20世紀五六十年代前期，西秦戲興旺的發展趨勢，基本與全國戲曲藝術發展繁榮的態勢同步。
《劉錫訓子》
時光進入60年代，西秦戲先盛後衰，陷進了「文革」劫難的「冰河期」。60年代初，在省文化局的支持下，海豐縣西秦戲劇團派出劉寶鳳、嚴木填和張德、蔡廉等十名演員與音樂人員，赴陜西省戲劇院學習七個月，包括過去先後移植了（趙氏孤兒》《遊西湖》《白玉真》《三滴血》和《殺生》《推澗》《雙下山》《三對面》等九個長短劇目，又吸取了秦腔藝術的諸多長處，促使本劇種在唱腔韻、表演藝術各個方面的進一步改革和創新，特別為後來編演現代戲（如《貨郎計》《哥妹倆》《鐵孩子》《赤鄉烈火》等）打下了較好的基礎。
正當西秦戲以嶄新的姿態邁開步伐向前發展的時候，「文化大革命」到來，「四人幫」實行了文化專制主義，一切劇目不但通通被扣上「封、資、修」黑貨的罪名而大加鞭撻，甚至連劇團也遭強行解散，演職員被迫回鄉務農。1973年，海豐縣唯一的文藝團體宣傳隊，改為西秦戲與白字戲「兩下鍋」的混合劇團，實行了板腔與聯曲空前「大聯合」，他們按照「四人幫」欽定的京劇「樣榜」移植演出的《杜鵑山》，難於表現出西秦戲的特色。
1979年，在省文化局的扶掖下，恢復了海豐縣西秦戲劇團。1991年和1992年先後參加第四屆廣東省藝術節和全國「天下第一團」（南片、福建）展演， 劇目《秦香蓮》《斬鄭恩》及演員皆獲佳獎。並多次應邀赴香港演出，傳播了鄉音，溝通了鄉情。香港文志唱片公司、東南亞唱片公司和廣州唱片社合作，幾次來團錄製了優秀傳統劇目《回窯》《重臺別》《劉錫訓子》《五臺會兄》等16盒卡帶，遠銷重洋。
2011年11月，海豐西秦戲劇團排練了西秦戲新編歷史劇《留取丹心照汗青》，參加第十—屆廣東省藝術節榮獲七個獎項，呂維平在劇中飾演民族英雄文天祥，獲優秀表演獎（一等獎）。翌年3月20日晚，《留取丹心照汗青》在中央電視臺戲曲頻道 「 九州大戲臺 」 欄目首播，獲得了較高的社會關注度，並引起了國家文化部有關領導的關注。該劇被評為 2011年廣東省文化藝術精品工程扶持專項資金項目，榮獲第八屆廣東省精神文明建設「五個一工程」獎（2012年）、第九屆廣東省魯迅文學藝術獎（2013年）、首屆廣東省優秀劇目獎（2013年）等殊榮，中央電視臺《戲曲采風》欄目做了《走進西秦戲》專題報導。
（來源：鄉間一點通）
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